2026년 8월 9일 방송된 KBS 1TV ‘TV쇼 진품명품’ 1533회에서는 춘곡 고희동이 그린 화조도가 소개됐습니다.
화려한 꽃과 나무 사이에 여섯 마리의 참새가 자리한 작품으로, 한국 최초의 서양화가로 알려진 고희동의 독특한 화풍을 확인할 수 있다는 점에서 관심을 모았습니다.
특히 진품명품에서 참새를 주인공으로 내세운 작품은 흔하지 않습니다. 그렇다면 고희동은 왜 화조도에 여섯 마리의 참새를 그려 넣었을까요?
춘곡 고희동 화조도
화조도는 꽃과 새를 주요 소재로 그린 그림입니다. 자연의 아름다움을 감상하기 위한 그림이지만, 꽃과 새가 가진 상징을 통해 행복과 장수, 화목과 풍요 등을 기원하는 의미도 담았습니다.
고희동의 화조도에는 꽃과 나무, 여섯 마리의 참새가 어우러져 있습니다. 참새들은 한 방향만 바라보지 않고 서로 다른 자세와 움직임을 보여주면서 화면에 생동감을 더합니다.
전통적인 화조도의 소재를 따르면서도 색채와 입체적인 표현에서는 서양화를 공부한 고희동의 경험이 드러납니다. 동양화와 서양화의 특징이 한 화면 안에서 자연스럽게 만난 작품이라고 할 수 있습니다.
여섯 마리 참새의 의미
옛 그림에서 참새는 기쁨과 반가운 소식을 나타내는 새로 해석됐습니다.
참새를 뜻하는 한자 ‘작(雀)’이 기쁜 소식을 상징하는 까치 ‘작(鵲)’과 발음이 같다는 점을 활용한 것입니다. 곡식 주변에 여러 마리의 참새가 모여 있는 모습은 수확의 기쁨과 풍요를 뜻하기도 했습니다.
따라서 고희동의 화조도에 등장하는 참새들은 집안에 기쁜 일이 이어지고 풍요로운 생활을 누리기를 바라는 뜻으로 해석할 수 있습니다.
여러 마리의 참새가 함께 생활하는 모습에서는 가족과 이웃이 화목하게 어울리기를 바라는 의미도 떠올릴 수 있습니다. 친숙한 텃새인 참새를 통해 일상에서 누리는 소박한 행복과 활기찬 생명력을 표현한 것으로도 볼 수 있습니다.
다만 참새가 정확히 여섯 마리라는 이유만으로 하나의 특정한 상징을 단정하기는 어렵습니다. 여섯 마리의 배치는 상징적인 의미뿐만 아니라 화면의 균형과 움직임을 살리기 위한 조형적인 선택일 가능성도 함께 살펴봐야 합니다.
한국 최초의 서양화가
춘곡 고희동은 1886년에 태어나 1965년까지 활동한 근대 미술가입니다.
처음에는 안중식과 조석진에게 전통 회화를 배웠으며, 1909년 일본 도쿄미술학교 서양화과에 입학해 유화를 공부했습니다. 1915년 귀국한 뒤 한국 최초의 서양화가로 활동했습니다.
고희동은 서양화만 그린 화가는 아닙니다. 귀국 후 약 10년이 지나 다시 동양화로 전향했으며, 전통적인 수묵화와 채색화에 서양화의 표현 방식을 접목했습니다.
그는 미술 교육과 화단 형성에도 중요한 역할을 했습니다. 1918년에는 서화협회 결성에 참여해 전시와 후진 양성에 힘썼으며, 해방 후에도 미술 단체와 대한민국미술전람회 등에서 활동했습니다.
동서양이 어우러진 화풍
고희동 화조도의 가장 큰 특징은 전통적인 소재와 근대적인 표현 방식이 함께 나타난다는 점입니다.
꽃과 새를 그린 화조도는 동양화에서 오랫동안 이어진 전통적인 장르입니다. 여기에 고희동은 서양화를 공부하며 익힌 색채와 명암, 대상의 입체감을 표현하는 방식을 더했습니다.
새의 몸과 깃털, 나무와 꽃의 표현에서 단순한 선과 평면적인 채색에 머물지 않고 대상의 부피와 거리감을 느낄 수 있도록 했습니다. 이러한 특징은 전통 회화를 그대로 반복하기보다 새로운 표현을 찾으려 했던 고희동의 작품 세계를 보여줍니다.
고희동의 화조도는 동양화와 서양화를 완전히 구분하기 어려웠던 한국 근대미술의 변화 과정을 살펴볼 수 있는 작품이기도 합니다.
처음 확인된 인장
이번 화조도에는 고금관 감정위원도 처음 본다고 밝힌 인장이 찍혀 있어 눈길을 끌었습니다.
인장은 작품을 그린 작가와 제작 시기, 작가가 사용한 호 등을 확인하는 중요한 단서입니다. 같은 화가도 활동 시기나 작품의 성격에 따라 서로 다른 인장을 사용하기도 합니다.
기존에 널리 알려지지 않은 인장이 발견됐다는 점은 고희동의 작품 활동과 인장 사용 범위를 연구하는 데 참고가 될 수 있습니다.
다만 처음 발견한 인장이라는 사실만으로 작품의 진위를 판단할 수는 없습니다. 그림의 필치와 색채, 종이와 안료, 서명과 낙관 등을 종합적으로 살펴봐야 합니다.
고희동 화조도의 가치
춘곡 고희동 화조도는 꽃과 새를 아름답게 그린 그림이라는 의미를 넘어섭니다.
여섯 마리의 참새에는 기쁨과 풍요, 화목과 생명력에 대한 바람이 담긴 것으로 해석할 수 있습니다. 참새들의 서로 다른 자세와 움직임은 정적인 화면에 활기를 불어넣습니다.
한국 최초의 서양화가가 전통 화조도를 자신의 방식으로 다시 표현했다는 점도 중요합니다. 전통적인 소재에 서양화의 색채와 입체적인 표현을 접목하면서 한국 근대회화의 변화 과정을 보여주기 때문입니다.
고희동의 화조도에는 동양과 서양, 전통과 근대를 연결하려 했던 한 화가의 예술 세계가 고스란히 담겨 있습니다.
Q&A
Q1. 화조도는 어떤 그림인가요?
화조도는 꽃과 새를 주요 소재로 그린 그림입니다. 자연의 아름다움과 함께 행복, 장수, 화목, 풍요를 기원하는 의미를 담습니다.
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Q2. 고희동 화조도의 참새는 무엇을 의미하나요?
참새는 옛 그림에서 기쁨과 반가운 소식, 풍요와 화목을 상징합니다. 여러 마리의 참새는 화면에 활기와 생명력을 더하는 역할도 합니다.
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Q3. 고희동은 왜 한국 최초의 서양화가로 불리나요?
고희동은 일본 도쿄미술학교 서양화과에서 서양화를 본격적으로 전공하고 귀국해 활동한 최초의 한국인 화가로 평가받기 때문입니다.
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